ثروت: گالری PhillipsX نمایشگاه جدیدی تحت عنوان “پیکاسو و دنیای حیوانات” را برگزار می‌کند که به بررسی ارتباط عمیق و مادام‌العمر پابلو پیکاسو با دنیای حیوانات پرداخته و آثار متنوعی از نقاشی‌ها، آثار کاغذی، مجسمه‌ها، سرامیک‌ها و نسخه‌های محدود او را به نمایش می‌گذارد. پیکاسو در این آثار توانسته است جوهره حیوانات را نه تنها به‌عنوان سوژه، بلکه به‌عنوان نمادها، الهام‌بخش‌ها و استعاره‌هایی که بازتاب‌دهنده دیدگاه هنری و اسطوره‌شناسی شخصی او هستند، به تصویر بکشد.
این نمایشگاه از ۱۳ مارس تا ۱۵ آوریل ۲۰۲۵ در گالری‌های Phillips واقع در منطقه فرهنگی West Kowloon در هنگ‌کنگ برگزار می‌شود و هم‌زمان با نمایشگاه ویژه “پیکاسو برای آسیا: یک گفتگو” در موزه M+ است.
هنر پیکاسو: از خاک رس تا برنز
یکی از ویژگی‌های برجسته این نمایشگاه، رویکرد خاص پیکاسو به شکل‌دهی حیوانات است. خواه در قالب خطوطی ساده و آنی کشیده شده باشند و خواه به فرم‌های جسورانه و پویا حکاکی شده باشند، آثار پیکاسو همواره نشان‌دهنده حساسیت عمیق او به طبیعت و توانایی بی‌نظیرش در بازآفرینی است. در این نمایشگاه، آثار منحصر به فرد و نسخه‌های محدودی از آثار پیکاسو که به کار با خاک رس پرداخته‌اند، به نمایش گذاشته می‌شود. شیوه کاری سرامیکی پیکاسو در دهه‌های ۱۹۴۰ و ۱۹۵۰ در استودیو مادورا در والوریس فرانسه به شکوفایی رسید و به‌ویژه با موتیف‌های حیوانی غنی شد. یکی از آثار برجسته در این نمایشگاه، Canard pique-fleurs (1951) است که ترکیبی از تصاویری از حیوانات و انسان‌ها را به نمایش می‌گذارد. این ظرف، که به شکل نیمرخی از یک اردک طراحی شده، به‌طور غافلگیرکننده‌ای با چهره و دستان یک زن، که از شریک آن زمان پیکاسو، فرانسواز ژیلو، الهام گرفته شده است، تکمیل شده است. پیکاسو با استفاده از لایه‌های سیاه و تکنیک اسگرافیتو توانسته است این فرم را زنده کند، خطوطی که امواج موهای زن و ویژگی‌های ظریف صورت او را به تصویر می‌کشند.

گاو؛ نماد قدرت و خشونت
یکی از نمادهای برجسته در آثار پیکاسو، گاو است. گاو به‌عنوان یک نماد قدرتمند و در حال تکامل، فرصتی برای پیکاسو فراهم کرده تا اساطیر کلاسیک و میراث اسپانیایی خود را با هم ترکیب کند. این نماد در آثار مختلف پیکاسو به‌ویژه در برنزی Taureau (1957) که در یک نسخه دوگانه ساخته شده است، به‌وضوح به‌چشم می‌آید. پیکاسو از طریق بازآفرینی و شکل‌دهی ماده اولیه، این حیوان را به‌صورت انتزاعی و با ویژگی‌های ساده‌شده نمایش داده است. این اثر تجسمی است از ترکیب اسطوره، تاریخ و هویت در قالب نمادی بی‌زمان.
نقاشی‌ها؛ کشف لایه‌های جدید
نقاشی‌های رنگ روغنی پیکاسو، به‌ویژه در دوره‌های مختلف، به‌ویژه در دوره صورتی، دنیای پیچیده‌تری از حیوانات را به نمایش می‌گذارند. نقاشی Jeune Garçon nu à cheval (1906) یکی از نمونه‌های نادر و برجسته از دوره صورتی است که با گرما، لطافت و خوش‌بینی خاص خود در تضاد با دوره آبی پیکاسو به‌چشم می‌آید. این اثر همچنین با L’Abreuvoir (محل آبیاری) (۱۹۰۶) که یک ترکیب ناتمام بود، ارتباط نزدیکی دارد. Jeune Garçon nu à cheval تنها یکی از دو نقاشی شناخته‌شده است که با این تم مرتبط است و هم‌اکنون تنها یکی از آن‌ها در دست‌های خصوصی باقی‌مانده است.
بازگشت به کلاسیک‌ها
در کنار نقاشی‌های روغنی، پیکاسو در آثار خود به موضوعات کلاسیک نیز بازگشت. نقاشی La Source / Femme au chien (1921) که با مداد کشیده شده است، نمادی از بازگشت به ایده‌آل‌های کلاسیک پس از جنگ جهانی اول است. در این اثر، یک زن نشسته آب را برای سگ خود می‌ریزد و در عین حال حیات به رودخانه می‌بخشد. خطوط دقیق و در عین حال مطمئن این اثر، حضور مجسمه‌ای به آن داده است و ارتباط آرام و عمیق بین زن و سگ را به‌خوبی نمایان می‌سازد. در بسیاری از آثار پیکاسو، سگ‌ها نماد همراهی، وفاداری و غریزه هستند و اغلب با بازیگوشی تصویر می‌شوند.
پیامی از درون آثار
آثار پیکاسو در این نمایشگاه نه‌تنها از لحاظ هنری و تکنیکی برجسته هستند، بلکه دیدگاه‌های فلسفی و اجتماعی عمیقی را نیز به نمایش می‌گذارند. پیکاسو با استفاده از حیوانات به‌عنوان نمادها، اسطوره‌ها و استعاره‌ها، به‌طور پیوسته در جستجوی پاسخ‌هایی برای سوالات بزرگ انسانی و جهانی است. در این آثار، همواره ترکیبی از اسطوره‌ها و هویت‌های شخصی دیده می‌شود که به‌شکلی نوآورانه و بی‌زمان بیان شده‌اند.
نمایشگاه “پیکاسو و دنیای حیوانات” فرصتی است برای کاوش در دنیای خاص پیکاسو، جایی که حیوانات نه فقط به‌عنوان سوژه‌های هنری بلکه به‌عنوان نمادهایی عمیق از ابعاد مختلف انسانیت، در آثار او جان گرفته‌اند.

منبع : www.phillips.com